Opera je bohatá a rozmanitá umělecká forma, která se vyvíjela po staletí, přičemž každá doba a skladatel přidali do žánru své vlastní jedinečné prvky. The Turn of the Screw je ukázkovým příkladem toho, jak opera může překonat tradiční konvence a nabídnout divákům inovativní a podnětný zážitek.
Román a jeho adaptace
The Turn of the Screw vznikl jako novela Henryho Jamese napsaná v roce 1898. Příběh se točí kolem mladé vychovatelky, která je najata, aby se starala o dvě osiřelé děti v odlehlém anglickém venkovském domě. Když začíná svou novou roli, nabude přesvědčení, že panství pronásledují zlovolní duchové.
Benjamin Britten, vlivná postava opery 20. století, adaptoval Jamesovu novelu do opery v roce 1954. Brittenova adaptace zachytila psychologické napětí a nejednoznačnost původního příběhu a dodala postavám a jejich vztahům hloubku a složitost.
Porušení konvencí
Jedním ze způsobů, jak „The Turn of the Screw“ překračuje tradiční operní konvence, je použití symboliky a psychologického dramatu. Namísto spoléhání se na velkolepé výpravy a propracované kostýmy se opera zaměřuje na vnitřní neklid svých postav a vytváří pro diváky strašidelný a pohlcující zážitek.
Brittenova partitura také zpochybňuje tradiční operní konvence tím, že zahrnuje disonantní harmonie a řídkou orchestraci, což dodává skladbě děsivou a znepokojivou atmosféru. Tento odklon od svěžího, melodického stylu dřívějších oper sloužil k posunu hranic žánru a rezonoval u publika, které hledalo více introspektivní a komplexní hudební zážitek.
Zapojení se slavnými operami a skladateli
'The Turn of the Screw' se zabývá odkazem slavných oper a skladatelů tím, že čerpá z tradice psychologické opery, kterou propagovali skladatelé jako Richard Wagner a Alban Berg. Stejně jako Wagnerův Tristan und Isolde a Bergův Wozzeck se Brittenova opera noří do vnitřních psychologických světů svých postav a pomocí hudby vyjadřuje jejich emocionální zmatek a psychologickou složitost.
Navíc témata prozkoumaná v 'The Turn of the Screw', jako je nadpřirozeno a rozmazané hranice mezi realitou a iluzí, rezonují s tématy nalezenými v operách skladatelů jako Giuseppe Verdi a Wolfgang Amadeus Mozart. Zapojením těchto renomovaných skladatelů a jejich děl se „The Turn of the Screw“ stává součástí širší tradice a zároveň posouvá hranice opery jako umělecké formy.
Operační výkon
Pokud jde o operní představení, „The Turn of the Screw“ vyzývá režiséry a herce, aby vytvořili atmosféru, která zachycuje psychologickou intenzitu a nejednoznačnost příběhu. Inscenace a osvětlení musí fungovat v souladu s hudbou a libretem, aby zprostředkovaly strašidelnou a zneklidňující povahu vyprávění.
Opera navíc vyžaduje od svého obsazení zdatné vokální a dramatické výkony, které musí sdělovat složité emoce a psychické stavy postav. Tato úroveň dramatických a vokálních nuancí je nezbytná pro oživení příběhu a pro zapojení publika na emocionální a intelektuální úrovni.
Inovace a dědictví
Celkově je „The Turn of the Screw“ důkazem inovace a vývoje opery jako umělecké formy. Tím, že překračuje tradiční konvence, zapojuje se do slavných oper a skladatelů a zpochybňuje normy operního představení, nabízí Brittenova adaptace Jamesovy novely divákům podnětný a pohlcující zážitek, který u diváků rezonuje dodnes.
Zkoumání psychologické hloubky, symboliky a hudební inovace opery upevnilo její místo jako nadčasového díla, které ctí tradice opery a posouvá hranice žánru a zajišťuje její trvalý vliv ve světě opery.