Commedia dell'arte je forma improvizované komedie, která vznikla v Itálii během 16. století. Hry se často točí kolem opakujících se témat, která jsou hluboce vetkaná do struktury představení. Pochopení těchto témat je zásadní pro uznání umění commedia dell'arte a jeho významu pro herecké techniky.
1. Láska a romantika
Jedním z opakujících se témat ve hrách commedia dell'arte je láska a romantika. Postavy se často ocitají zapletené do složitých milostných trojúhelníků, neopětované lásky a vášnivých pronásledování. Téma lásky dodává hercům hloubku a slouží jako hnací síla pro jednání a motivaci postav.
2. Žárlivost a rivalita
Žárlivost a rivalita jsou běžně zobrazovány ve hrách commedia dell'arte, což vede ke komediálním nedorozuměním a chaotickým situacím. Přehnané projevy žárlivosti vytvářejí dynamickou souhru mezi postavami a přispívají k humornému charakteru představení.
3. Třídní boje a společenská satira
Commedia dell'arte často zkoumá téma třídních bojů a sociální satiry. Interakce mezi postavami z různých společenských vrstev vyústí v komické střety a satirické komentáře společenských norem. Toto téma poskytuje hercům bohaté pozadí k zobrazení přehnaných stereotypů a společenské kritiky.
4. Podvod a podvod
Klamání a triky tvoří nedílnou součást her commedia dell'arte. Postavy se zapojují do propracovaných schémat, převleků a manipulací, což vede ke komediálním nedorozuměním a bouřlivým situacím. Téma klamu přidává do představení vrstvy intrik a vzrušení a ukazuje herecké dovednosti ve fyzické komedii a improvizaci.
5. Identita a maskování
Používání masek a tělesnosti v commedia dell'arte hrách se často točí kolem tématu identity a maskování. Postavy přijímají různé identity, doslovné i metaforické, čímž se stírají hranice mezi realitou a iluzí. Toto téma vyzývá herce, aby ztělesnili různé role a persony a dodali jejich výkonům hloubku a složitost.