Fyzické divadlo má bohatou historii, která byla utvářena různými divadelními formami a tradicemi. Jedním z nejvýznamnějších vlivů na trénink fyzického divadla je italská divadelní forma Commedia dell'arte. Tento článek si klade za cíl prozkoumat dopad Commedia dell'arte na tréninkové metody fyzického divadla a také jeho širší vliv na rozvoj fyzického divadla jako performance.
O původu Commedia dell'arte
Commedia dell'arte vznikla v Itálii během 16. století a rychle si získala oblibu v celé Evropě. Vyznačovalo se používáním improvizovaných dialogů, skladových postav a masek. Představení byla často založena na sadě scénářů s minimem napsaných dialogů, což umožňovalo velké množství fyzické komedie a improvizace.
Vliv Commedia dell'arte na trénink fyzického divadla
Commedia dell'arte měla hluboký dopad na trénink fyzického divadla, zejména na rozvoj pohybu a výrazu. Fyzickost představení Commedia dell'arte vyžadovala, aby herci zvládli specifické techniky, jako je akrobacie, pantomima a práce s maskami. Tyto techniky se staly nedílnou součástí výcviku umělců fyzického divadla, protože poskytovaly základ pro pochopení a ztělesnění charakteru prostřednictvím tělesnosti.
Commedia dell'arte dále kladla důraz na herecké výkony založené na souboru, s herci spolupracujícími na vytváření a provádění scén. Tento důraz na souborovou práci a tělesnost představení se promítl i do současných tréninkových metod fyzického divadla, kde jsou souborová cvičení a společná tvorba ústředními složkami tréninku.
Metody tréninku fyzického divadla
Tréninkové metody fyzického divadla čerpají z různých vlivů, včetně Commedia dell'arte, aby hercům poskytly holistické chápání těla a jeho vyjadřovacích schopností. Techniky jako Lecoq, Laban a Grotowski začlenily do svých tréninkových metod prvky tělesnosti a souborové práce Commedia dell'arte.
Jacques Lecoq, uznávaný divadelník, zdůrazňoval význam fyzického vyjádření a používání masek ve své pedagogice. Jeho přístup k tréninku fyzického divadla byl značně ovlivněn technikami Commedia dell'arte, které se soustředily na výrazový potenciál těla a využití masek k přeměně postav.
Rudolf Laban, pohybový teoretik a choreograf, vyvinul analýzu pohybu Labana, která byla integrována do tréninkových metod fyzického divadla. Labanův systém poskytuje rámec pro pochopení a analýzu lidského pohybu, který je pro fyzického divadelníka nezbytný při vytváření dynamických a výrazných fyzických představení.
Jerzy Grotowski, vlivný polský divadelní režisér, ve svých tréninkových metodách zkoumal fyzické a duchovní dimenze představení. Grotowskiho dílo čerpalo inspiraci z Commedia dell'arte v jeho důrazu na fyzický trénink a proměnu hercova těla přes přísné cvičení a improvizaci.
Dědictví Commedia dell'arte ve fyzickém divadle
Odkaz Commedia dell'arte ve fyzickém divadle je hluboký a trvalý. Jeho vliv lze spatřovat ve fyzičce, souborové práci a výrazových technikách, které jsou nedílnou součástí současného tréninku fyzického divadla. Důraz na improvizaci, práci s maskami a fyzickou komedii v Commedia dell'arte zanechal ve fyzickém divadle nesmazatelnou stopu, obohacuje trénink a praxi performerů a přispívá k živé rozmanitosti fyzického divadla jako performance.