V oblasti avantgardního divadla se do popředí zájmu dostává koncept účasti publika a pohlcujícího zážitku, zejména v inscenacích Divadla krutosti. Tento jedinečný divadelní přístup, vyvinutý Antoninem Artaudem, klade důraz na vytváření intenzivních a pohlcujících zážitků pro účinkující i diváky. Vytvářením pocitu ponoření a účasti se Divadlo krutosti snaží zpochybnit tradiční představy o představení a zapojit diváky hlubokými a niternými způsoby.
Divadlo krutých technik
Inscenace Theatre of Cruelty využívají řadu technik, které přispívají k pohlcující a participativní povaze představení. Artaud obhajoval použití zvýšených smyslových zážitků, jako jsou hlasité a dezorientující zvuky, živé osvětlení a neortodoxní inscenace, k narušení konvenčního vztahu mezi publikem a účinkujícími. Tyto techniky mají za cíl vyvolat syrové emocionální reakce a vyvolat primární reakce publika, čímž se stírají hranice mezi fikcí a realitou.
Herecké techniky v Divadle krutosti
Hraní v inscenacích Theatre of Cruelty vyžaduje odklon od tradičních metod, vyžadujících po hercích ztělesnění postav a vyprávění způsobem, který přesahuje běžné vyprávění. Účinkující jsou ponořeni do prostředí navrženého tak, aby podporovalo spontánnost, fyzické vyjádření a neomezené emocionální uvolnění. Prostřednictvím přehnané fyzičnosti, vokalizace a neverbální komunikace zvou herci v inscenacích Theatre of Cruelty diváky, aby se zapojili do představení na prvotní, instinktivní úrovni.
Dát to všechno dohromady
Propojením konceptů pohlcujícího zážitku, účasti publika, divadla krutých technik a hereckých technik nabízí inscenace Theatre of Cruelty transformativní a přelomový přístup k divadlu. Diváci již nejsou pasivními pozorovateli, ale aktivními účastníky odehrávajícího se dramatu, protože se stávají nedílnou součástí tvorby a manifestace představení. Tato fúze technik a pohlcujících prvků vytváří prostředí, které je výzvou, provokuje a hluboce rezonuje s publikem, posouvá hranice tradičního divadla a připravuje půdu pro novou éru zážitkového umění.