Voiceover práce v animaci a videohrách vyžaduje talentované hlasové herce, aby vdechli postavám život, ale existují výrazné rozdíly v přístupu a technikách použitých pro každé médium.
Pokud jde o voiceover pro animaci, zaměřuje se na předávání emocí a budování spojení s publikem prostřednictvím hlasu postavy. To často zahrnuje nadsázku a expresivní podání, aby odpovídalo nadživotní povaze animovaných postav. Kromě toho komentář pro animaci obvykle zahrnuje rozsáhlé čtení scénáře a synchronizaci s pohyby rtů postavy, což vyžaduje přesnost a načasování.
Naproti tomu mluvený komentář pro videohry často zahrnuje reaktivnější a přizpůsobivější přístup. Hlasoví herci musí být připraveni na různé výsledky a větvené vyprávění, protože hráčova volba může přímo ovlivnit dialog a vývoj příběhu. Interaktivní prvky ve videohrách navíc vyžadují, aby hlasoví herci předávali širokou škálu emocí a reakcí v závislosti na hráčových akcích, díky čemuž je výkon dynamičtější a náročnější.
Jeden z klíčových rozdílů spočívá v technických aspektech nahrávání. Voiceover pro animaci často zahrnuje souborový hlasový záznam, který umožňuje hercům interagovat a hrát si navzájem své výkony, čímž vzniká soudržnější a přirozenější dialog. Na druhou stranu mluvený komentář pro videohry často zahrnuje izolované nahrávky, protože každý řádek dialogu může být nutné nahrát vícekrát, aby se přizpůsobil různým možnostem hráčů a výsledkům.
Obě média vyžadují, aby hlasové herce prokázali všestrannost a schopnost oživit postavy, ale jedinečné požadavky každého média vyžadují různé sady dovedností a přístupy. Pochopení těchto rozdílů je klíčové pro hlasové herce, kteří chtějí vyniknout jak v animaci, tak v práci s videoherními mluvenými komentáři.